Archivo diario: 2 noviembre 2008

Vital Arts Plectrum V2

Vital Arts anuncia la salida inminente de Plectrum 2.0, una versión multi-plataforma de su colección de instrumentos virtuales que funciona ahora con Kontakt Player de Native Instruments (la versión 1.x sólo funcionaba con Tascam GVI y Windows).

Los instrumentos acústicos creados por Geoffrey Gee estarán disponibles por primera vez para los usuarios de Mac OS X y Muse Research Receptor. Los usuarios actuales de los sistemas Windows pueden comprar una actualización. Además de los 185 instrumentos de la versión original para Windows, se han añadido 45 nuevas combinaciones de instrumentos llamadas “Multis”. Kontakt 2 permite también crear multis personalizados, cargando instrumentos múltiples y configurando algunos parámetros.

“La colaboración con Native Instruments nos da un motor de sonido multi-plataforma sólido y maduro, y asegura la mejor calidad en el futuro,” dijo Geoffrey Gee, creador de Plectrum. “El motor Kontakt maneja los requisitos de streaming de 24bit 96kHz de Plectrum de manera espectacular.”

Geoffrey Gee ha creado sus instrumentos sacando todos los ruidos y el material posibles de una variedad de instrumentos acústicos. Las grabaciones y el ambiente son claramente acústicos, y las miles de muestras se han conectado con el teclado y sonorizado de manera que el interprete pueda tocar de forma natural y expresiva.

La biblioteca de 12BG, que incluye el reproductor Kontakt 2, estará disponible el 10 de Noviembre de 2008 a precio de 299$. Los usuarios actuales de Plectrum se verán ofrecer una actualización a precio de 59$ por un tiempo limitado.

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Opinión de usuario : Secuenciador Roland MV-8800

Características : 6/10

conexiones MIDI/digital/jack

¿Cuántos sonidos, estilos disponibles? ¿Se pueden editar?

Desgraciadamente no viene con mucho cuando lo compras, como es frecuentemente el caso con Roland, se tiene que comprar o arreglársela para tener sonidos. Conexión con PC posible, lo que es práctico para la importación pero no tengas apuro porque el disco duro no funciona con la velocidad de la luz !

Tiene una sección de efectos

Características del secuenciador : simpático pero largo, ¡muy largo! sino fácil de uso.

 

Utilización : 5/10

¿Es simple la configuración general ? ¿Son fácilmente accesibles las funciones usuales ?

Correcto en totalidad, pero más fácil de manipular con la opción VGA. Recomiendo conectar una pantalla.

¿Es el manual legible y suficiente ?

No, indigesto “¡referirse a la página 50 luego 200 y 257 para tener la solución !” Te manda por todo el manual y está escrito en un lenguaje aún desconocido (de mí en todo caso ;o) )

 

Sonoridades : 9/10

Al contrario del funcionamiento general, ¡no hay duda! El sonido es realmente bueno, nunca se escucha un ruido raro, no falla, muy estable, no calienta. En resumen, en este punto hace la diferencia con los programas en Windows, aunque tenga buen material…

 

Opinión Global : 3/10

Lo he “utilizado” algunos meses, pongo comillas porque era tan pesado ingerir el manual que lo usaba a trompicones :o) pero reconozco que algunas veces me divertí bastante.

Lo que más me gusta es su estética muy lograda, solida y sobria. El sonido es de muy buena calidad y es una máquina muy completa.

Lo que menos me gusta : es complicada y ¡sobre todo muy muy lenta!

¿Qué le parece la relación calidad/precio?

Difícil dar su opinión porque construir una máquina como esta no debe de ser fácil.

¿Con la experiencia, compraría este material otra vez?

¡¡¡No!!! simplemente porque el concepto es genial pero el problema es que entre el momento que uno realiza un modelo de este tipo “concepción, realización, producción etc.”, ¡ha evolucionado mucho la tecnología! Resulta que en el momento de salir a la venta, ya es obsoleto (disco, memoria) y es largo comparado con lo que existe ahora. ¡Es como si pusiera otra vez un viejo disco duro de 40GB en tu máquina moderna! Ni te cuento… uno se acostumbra rápido al lujo de la velocidad lol.

Para terminar digo que no me ha atraído pero es mi opinión personal. Demasiada lenta, demasiada complicada y un manual asfixiante cuando la música debe de ser, para mi, un placer ante todo, no una tortura cada día cuando no parece que estés avanzando ;o)


Traducido de la opinión de usuario de le.ti.ardennais en Audiofanzine en Francés.

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Opinion de usuario : Teclado Yamaha MOTIF ES6

Características : 10/10

El Motif ES6 es el mas pequeño de la serie con “tan sólo” 5 octavas. El ES7, con una octava más, debe de estar perfecto pero no tenía el dinero y al final, con tantas teclas, hay para darte suficiente trabajo. ¡Evidentemente existe un botón que permite subir o bajar las octavas si hace falta!

El controlador de pitch es muy eficaz, una modulación de sonido y un controlador de cinta táctil.

En la parte trasera hay todo lo que necesites, salidas jack, entrada para pedal, MIDI in, out, thru…. todo lo necesario de una buena estación de trabajo con un puerto USB para conectarlo al PC y un segundo para conectar un pen drive lleno de muestras :o)

En lo que va del sonido hay de todo, una sección para cada tipo de instrumentos (cuerdas, pianos, teclados, metales, sinte lead, sinte pad…) en total aproximadamente 750 presets y la posibilidad de añadir 400 sonidos personalizados, creo. Es posible hacer muy buenos sonidos personalizados, aun mejores que los presets fácilmente, sobre todo los sintetizadores.

En cuanto a los efectos todavía no los manejo todos pero ¡añade aún más realismo y potencia a sonidos que ya son impresionantes!

Posibilidad de conectar el teclado a un pc. No he probado esta funcionalidad, se entrega con un CD que contiene algunos programas pero no tengo idea de lo que vale.

 

Utilización : 10/10

En la primer utilización, aunque no sea principiante en el uso de un secuenciador o de un teclado, debo reconocer que uno está despistado por el numero de funciones posibles y de símbolos en la pantalla… El primer día uno escucha los presets embarcados, después de una semana se entiende mejor el funcionamiento general y después de un mes se compone su primera canción :o)

La edición de los sonidos no parece muy complicada aunque no haya explotado esta función muy a fondo hasta ahora, la calidad de los presets es tan buena que no se siente la necesidad de buscar mas allá.

El manual de usuario es bastante claro pero se necesita tiempo para leerlo, con casi 300 paginas… como el teclado, al principio, uno se siente despistado y luego, buscando precisamente lo que queremos, es muy eficaz!

 

Sonoridades : 10/10

Los sonidos, ¡es la razón por la cual he comprado este teclado y es también la razón por la cual lo voy a guardar! simplemente increíbles, con una nota especial para los sonidos acústicos, los pianos tienen un sonido de muy buena factura, a mi parecer superior al sonido de un Steinberg Grand 2 que cuesta, creo, 700€!

Los teclados electrónicos suenan muy bien, sonidos tranquilos, jazzy, potentes, aunque no perfectos : un sólo clavicordio que suena más o menos (¿pero en realidad se usa muy a menudo ?)

Los bajos, bien profundos, de todos tipos y para muchos estilos musicales diferentes

Las guitarras en sí merecen que se compre este sinte, si logramos manejar el toque de una guitarra en un teclado las posibilidades son Enormes! Sino activa el Arpeggio, efecto garantizado, es simplemente como si uno te vendiera una guitarra! Mención particular al preset “Mega Steel” para los que ya tienen el aparato.

Las cuerdas, también están bien proporcionadas, con chelos, violones, y sobre todo conjuntos que  dan al sonido un toque muy impresionante, las cuerdas sintetizadas se parecen demasiado, tampoco tienen tanto ataque como las acústicas pero debe de haber una posibilidad de editar las sonoridades…

Los metales y vientos también tienen un realismo impresionante, son bastante numerosos y ¡se pueden sacar muy buenas cosas de ellos!

Los sintes lead son de muy buena factura, tanto como los otros, con posibilidad de editarlos, lo que les da aún más interés, En cambio no hay muchos pads ni coros.

En fin las baterías son impresionantes también, todos los sonidos clásicos están presentes (808, 909, kit house, kit drumbass, newrock…) y se pueden añadir su propias muestras…

A mi parecer las sonoridades son el punto fuerte de este teclado y por eso es uno de los mejores en el mercado, no dudes en comprarlo en rack si ya tienes un teclado maestro aunque el teclado proporcionado sea muy bueno… no he probado muchos de ellos en mi vida, entre este y él de mi viejo XBoard 49, ¡nada que ver!

 

Opinión Global : 10/10

Lo tengo desde hace dos meses y todavía no lo conozco a fondo…

Me gustan sus sonoridades, tal vez no le gustará a algunos la complejidad al principio.

Antes utilizaba un ordenador con programas acoplados a un teclado maestro (Emu XBord 49). Es mi primera estación de trabajo de este tipo y pienso guardarla mucho tiempo (a pesar del XS).

El precio puede parecer alto pero se puede conseguir uno de segunda mano alrededor de los 1000€. Personalmente a este precio tengo todo lo que necesite en una sola maquina, a lo peor me hace falta un pen drive para algunas muestras… En este sentido el precio es mínimo comparado con lo que puede ofrecer esta máquina!!

Con la experiencia hubiera ahorrado aún mucho antes para comprarla más pronto ! Elegiría este teclado sin dudas, cierto que es una inversión pero si a uno le gusta crear y tocar música, con este grande juguete estará encantado.

Pongo 10, se pueden conseguir algunos defectos pero este teclado es para mi uno de los mejores del mercado y merece estar en todos los buenos estudios.

 

Traducido de la opinión de usuario de geo1208 en Audiofanzine en Francés


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Opinión de usuario : PreSonus FireStudio Project

Características : 10/10

Preamplificador combo XLR/Jack 8 canales

una o dos entradas Hiz para guitarra o bajo

8 +2 + 2 salidas analógicas separadas

2 inserts (en canal 1 y 2)

2 I/O S/PDIF

Implementación MIDI completa

He elegido esta tarjeta para preamplificador para poder realizar maquetas y grabar los ensayos con un mínimo de calidad de sonido .

Tengo dos configuraciones :

Portátil macbook básico

PC con un viejo procesador (XP 3000+) con XP pro, 1GB RAM

 

Instalación : 7/10

Instalación con el Mac : 30 segundos… funciona muy bien con el Cubase 4 proporcionado con la tarjeta

Pero con el PC…

Después de haber buscado en el sitio y en la web he encontrado el problema :

Las tarjetas de sonido PreSonus FW no están compatibles con todas las tarjetas FW PCI, entonces otra vez a la tienda, compra de una nueva tarjeta PCI FW400 con chipset VIA (la anterior no tenía el chipset VIA).

Finalmente, después de haber instalado la nueva tarjeta, instalación de la PreSonus en dos minutos (primero los pilotos, reinicio, luego conectar el modulo externo).

Entonces :

En Mac : 10/10

En PC : 5/10 por causa de incompatibilidad y no está indicado en el manual de 5 páginas en inglés.

 

Utilización : 10/10

De momento no tengo problema de estabilidad con los pilotos, no hay ruidos de click, pop, o demás.

Latencia de 7ms con mi configuración, grabación simultánea de 8 pistas sin problema.

Utilizado con :

Cubase LE 4 en el Mac

Nuendo 2 en PC

 

Opinión Global : 10/10

Puntos positivos de la tarjeta :

Vúmetros en el panel frontal (aunque básicos)

Un programa de control del panel que permite hacer de todo (como hacer mezclas separadas)

Muy buenos preamplificadores

Una súper tarjeta de sonido cuando uno ha superado el problema de instalación con PC.

Los preamplificadores y convertidores tienen un sonido muy bueno, nada que ver con lo que he comprado en los últimos años (Motu 2408, Digi001, M-Audio 1804FW, Alesis I/O…).

Mis amigos músicos están tan sorprendidos como yo de la calidad del acabado sin calentarse la cabeza con la posición de los micrófonos…

¡¡Me repito pero es la primera tarjeta de sonido que me de tanta satisfacción sonora!!

Algún día me compraré otra para poder montar un sistema de 16 pistas.

 

Traducido de la opinión de usuario de Studio2records en Audiofanzine en Francés.


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Opinión de usuario : Guitarra Ibanez RG 3120 TW Prestige

Características : 10/10

Hecha en Japón

24 trastes, pastillas Dimarzio Tone Zone en el mástil, PAF Pro en el puente.

Floyd Ibanez Low Edge Pro

Selector de 5 posiciones, volumen y tonalidad (clásico…)

Mástil Wizard Prestige (¡excelente!)

Pongo un 10, excelentes micrófonos,  construcción muy correcta, bueno floyd. Y…. Es guapa, acabado ejemplar, sin defecto ninguno.

 

Utilización : 10/10

Mango muy agradable y veloz, uno toca el 24o traste sin problema.

Buena ergonomía, confortable sentado y de pie, bien equilibrada, el cabezal no tira, nada que decir.

¿Se obtiene un buen sonido fácilmente?

Con pastillas Dimarzio y una construcción correcta, no veo como se podría tener un sonido malo…

Nada que decir, una vez más pongo un 10

 

Sonoridades : 8/10

La pastilla PAF Pro permite obtener un sonido claro o crunch muy bueno, para distorsión pasamos a la pastilla Tone Zone ¡y no es un micro para tocar gaita!

Tengo la intención de instalar un segundo PAF Pro en posición del mástil para probar porque me parece un poco agresivo el Tone Zone.

8 porque se puede mejorar el crunch.


Opinión Global : 9/10

La tengo desde hace un año, la he pagado 700 euros, una buena relación de calidad/precio, a 1500€ me parece un poco caro.

¿Elegiría otra vez esta guitarra con la experiencia ?

Si siguiera tocando metal, sí. Pero he cambiado, y si tuviera que elegir otra vez ahora un modelo, sería seguramente una Stratocaster US.

Pero, cuidado con los nuevos modelos de Ibanez que no tienen nada que ver con los antiguos. Antes las pastillas eran Dimarzio, ahora son “Dimarzio/ibz” haciendo creer que es lo mismo, y la construcción también ha bajado de calidad, ¡pero el precio no!

9 en opinión global

 

Traducido de la opinión de usuario de Kazuyo en Audiofanzine en Francés.


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El Preamplificador Dual Mico de Audient

Mico de Audient : La Prueba

Cuando una marca tan seria como Audient sale un preamplificador de micro dual con simulación de tubos, ajuste de fase variable y salidas digitales, a precio de aproximadamente 1100$, uno piensa que le va a interesar a más de uno en su home studio. ¿Entonces, desilusión o revelación ?

El Mico, es su nombre, tiene la anchura de un medio rack pero es tan profundo y alto como una unidad de rack. Compacto y ligero, no ocupa mucho espacio en un pequeño home studio y se puede transportar fácilmente con un material de grabación portátil.

Visiblemente, tiene una alimentación externa, pero el adaptador no da problema. Es un cable con dos fichas conectadas a una caja pequeña que alimenta el Mico con un cable largo. Es una pena que Audient no haya puesto asas frontales, aún que su puedan quitar, para proteger los diales durante el transporte. Si se transporta frecuentemente, será necesario proteger el Mico. Y merece esta atención : su estética está particularmente lograda con un look pro sin la austeridad usual. Con su panel frontal de metal cepillado, sus diales de cromo (metal) y botones de colores vivos, el Mico parece bastante simpático, hasta elegante, que esté en la luz del día o en la penumbra de un estudio.

Una Abundancia de Conexiones

En la parte trasera encontramos 2 entradas combo jack/XLR, dos salidas XLR analógicas,una salida XLR digital para AES/EBU tanto como para salida coaxial S/PDIF, Toslink y WordClock. El Mico tiene su proprio convertidor A/D y saca ambas señales analógica y digital. Su frecuencia de muestreo se activa con el DIP-Switch en la parte trasera (no es práctico si el dispositivo está en un rack) y se puede ajustar a 44,1, 48 y 96kHz o en sincronización esclava conectada al reloj externo en la entrada WordClock, hasta 192kHz. Vemos entonces que el Mico ofrece una gran flexibilidad y se puede interconectar fácilmente. No obstante, falta una entrada insert para conectar un compresor o un limitador que permitiría evitar el clipping.   

En la parte frontal hay una entrada DI jack para conectar instrumentos como guitarras y bajos. Conectar la DI anulará automáticamente las entradas jack y XLR traseros. Aparte de eso, ambos canales son idénticos. Cada uno tiene dos potenciómetros rotatorios de cromo, el dial izquierdo para ajustar el gain. A la izquierda de ellos están la alimentación Phantom de 48V y un pad de -10dB (desafortunadamente no funciona en modo DI). Entre los dos potenciómetros están los medidores de nivel que consisten en 3 LEDs amarillos (-36, -12, -6 dB) y un LED rojo para el clipping. No es tan preciso como una aguja de medidor pero es suficiente. Debajo del medidor hay dos botones de ajuste del paso alto. El botón izquierdo corta a 40Hz, el derecho a 80Hz y ambos a la vez cortan a 120Hz. También hay un botón de fase reversa y el último botón está dedicado a activar funciones especiales de cada canal, ajustable con el potenciómetro derecho.

Todo eso es muy claro, legible y fácil de usar.  Las luces de los botones dan una buena visibilidad de la configuración en curso. Pero como los botones no son muy espaciados, toma un poco de tiempo para acostumbrarse a ellos. Nada demasiado delicado, sino que muchos botones y diales en una superficie pequeña no tienen la misma ergonomía que en un rack completo.

Sin embargo hay un defecto : los potenciómetros son un poco flojos, tampoco son redondos sino allanados. Significa que se ajustan girando la mano. Además, tus dedos tocarán fácilmente otros diales o botones durante el cambio de parámetros, particularmente los diales de gain si usas la mano izquierda. Fuese mejor tener potenciómetros más firmes que no cambiasen tan fácilmente. Entonces deberías de tener cuidado.

¿El Sonido?

Antes de hablar de las funciones especiales, vamos a hablar del sonido “básico” del Mico. La respuesta : realmente agradable. El sonido es claro, cristalino, sin estar frío. Lo peor que se podría decir es que falta ligeramente de personalidad, ¿pero realmente es un defecto ? El sonido me recuerda un poco a los preamplificadores RME, tal vez un poco más cálido. Le puedes añadir también un excelente ratio de señal/ruido.

Y si quiere aumentar un poco el color y la calidez, HMX está aquí para eso.

HMX : ¿Tubo o no Tubo? 

HMX es un circuito que añade harmónicas a la señal para enriquecer y colorear el sonido, un poco a la manera de un circuito de tubo con mucho gain. ¡Es muy eficaz! Apenas activado, aún con el dial a cero, se puede escuchar un sonido esculpido y con un color guapo. Gira el potenciómetro, si tienes un nivel de entrada alto, tienes distorsión. No he conseguido, sin embargo, una paleta de colores de sonidos amplia, porque cuando giras demasiado el dial del HMX, el sonido se convierte rápidamente, a mi parecer, a algo sucio sin claridad ni definición. Se puede usar el HMX como un efecto especial, pero claramente no estará apropiado para todo. 

Pero cuando lo parametrizas suficientemente  para colorear el sonido, el HMX da buenos resultados ganando en presencia y riqueza mientras sigue estando limpio y claro. Nota que HMX sólo afecta el sonido del primer canal.

Ejemplos sonoros

Todos los ejemplos se han grabado en 44,1kHz con el Mico vía la salida óptica S/PDIF a un RME Multiface. Excepto la conversión a MP3, el sonido no ha sido tratado (ni siquiera una normalización).

El primer ejemplo es una grabación estéreo de un Bouzouki con un AKG C414 y una cápsula CMC5 Shoeps MK4 con cambio de fase gradual de 180 grados durante la extracción.

example1_bouzouki_variphase_mp3 es una combinación de las dos pistas separadas que permite escuchar el efecto.

Ambas pistas mono separadas example1_bouzouki_right_AKGC414 y example1_bouzouki_left_ShoepsCMC5_mk4 te permitirán reconstruir la señal estéreo a tu gusto.

El segundo ejemplo es la grabación del Bouzouki dentro de la DI para una pista, y grabada con el C414 para la segunda. example2_bouzouki_DI&mic_stereo_mp3 te permite escuchar el resultado en estéreo.

Para la canción MacAlpine’s Fusiliers, la voz se ha grabado con un C141. El HMX está activado al principio de la segunda estrofa (en la palabra “stripped”), primero a nivel bajo, y aumentado gradualmente. 

El ejemplo SM58_HMX es una grabación con un SM58 y permite escuchar el efecto del HMX, a un nivel razonable al principio, luego aumenta progresivamente.

Bouzouki y voz : Georghe Frederico Loriolescu

Variphase

La segunda función especial, llamada Variphase, funciona con el segundo canal. Permite variar la fase de la señal de 180 grados.

El ajuste de fase se realiza a través de un sistema de filtrado que efectúa un intervalo de la frecuencia. El manual del Mico dice que la prioridad sigue siendo la colocación de los micrófonos, pero que la fase “manual” se puede usar para afinar los resultados. Esto funciona muy bien, como se escucha en los ejemplos sonoros. El ajuste de fase con Variphase permite esculpir el sonido de linda manera. Pero usarlo en un home studio puede ser delicado : si la fuente de sonido no está aislada de la parte de monitoring, resultará complicado ajustar el sonido si la fuente directa esta alta. En este caso se tendrá que efectuar varias pruebas y escuchar luego las grabaciones para poder encontrar el ajuste apropiado.  

Aunque el Mico tenga una entrada DI, no se puede usar para el re-amperaje, tampoco tiene un nivel de salida para instrumentos con buffer para conectar a un amplificador o un efecto de guitarra o de bajo. El Mico ha sido diseñado ante todo para grabar micrófonos. Por supuesto se puede grabar un bajo o una guitarra eléctrica. Conecta el instrumento al DI y usa el segundo canal si necesitas grabar un ampli con un micrófono. Pero requiere un Y-box adicional para conectar ambos Mico y ampli.

El Mico, sin embargo, es bastante práctico y apropiado si quieres grabar un instrumento electro-acústico que lleva un piezo. Se conecta el instrumento al DI y se usa el segundo canal para el micrófono. El resultado es excelente, porque el Variphase permite esculpir completamente el sonido.

Conclusión

El Mico no es perfecto, y tiene un par de pequeños defectos. Uno de los más importantes es la falta de inserts. Ya hemos hablado de los diales flojos, también se puede mencionar que cuando se aumenta el gain, va bien casi todo el camino, pero al final se pasa de la raya de repente. Entonces ten cuidado si quieres un gain alto. Igualmente, es una pena que cada vez que aprietes un botón (HMX, Variphase, low-cut), se genere un ruido. No es dramático pero te quitará el gusto de cambiar los ajustes durante la grabación.

A pesar de estos detalles, El Mico es una compra que vale la penar considerar. Alguien que ya tiene un buen equipo tendrá, por aproximadamente 1100$, dos preamplificadores de calidad con funciones simpáticas, especialmente el Variphase que se usa en las entradas de línea. Para los que buscan un buen primero preamp, es una compra aún más pertinente, con un precio razonable, una gran calidad de sonido, su portabilidad y sus funciones que amplían la paleta del sonido. Y con su salida digital no hace falta cambiar de tarjeta de sonido. Los pequeños sacrificios hechos para hacer del Mico un producto compacto y de precio razonable no hace olvidar que es un producto profesional, con su acabado, la calidad del sonido y sus funciones múltiples. En resumen, es un aparato muy atractivo.

+ Calidad del sonido

+ Concepto inteligente

+ Funciones muy útiles

+ Elegancia

Portabilidad

Riqueza de la conexiones

Convertidor integrado

 

– No hay inserts

– Potenciómetros algo flojos

 

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Opinión de Usuario : Amplificador Carvin Nomad 112

Características : 10/10

Es un combo de tubos de 50W 1×12 (4x EL84 y 5X 12AX7 para los expertos) con un parlante Celestion Vintage 30. Made in USA. La construcción es robusta e impone confianza.

Desde el principio se siente la calidad excepcional del producto cuando tocamos los potenciómetros y el switch de cambio de canal en el panel frontal. ¡Se ha construido esto para durar!

Tiene un diseño vintage con su revestimiento de tweed (¡nada más que tocar el tweed y se siente la calidad del producto!)

Es bastante compacto con sus 48cm de ancho por 42cm de altura.

Las conexiones son muy sencillas : una entrada jack frontal, un bucle de efectos, footswitch y salida en la parte trasera. También hay una segunda salida de parlante en el panel trasero.

Un botón de standby y uno de On/Off.

Dispone de dos canales : claro y saturado

Para cada canal, ecualización separada Treble, Mid y Bass y un Volumen. Para el canal saturado existe un ajuste del gain que se llama SOAK. Hay una reverb comuna a los dos canales.

El canal claro tiene un ajuste (en la parte trasera) que se llama Acoustic Presence : añade agudos en las frecuencias muy altas, es muy útil por ejemplo con una guitarra acústica.

En resumen, este amplificador ofrece ajustes muy completos.


Utilización : 10/10

Gran facilidad de uso.

Uno obtiene sonidos claros fácilmente.

En lo que va de la saturación, se tiene que manejar los ajustes Treble, Mid y Bass para obtener el efecto deseado. Y por supuesto se dosifica la cantidad de overdrive con el SOAK.

Con 50W de tubos : ¡cuidado con el oído!

En su habitación, no pienses sobrepasar el nivel 1 del volumen.

Porque el material es de buena calidad, aún a nivel bajo, el sonido es espectacular.

Con la banda, también destroza sin tener que empujarlo al máximo.


Sonoridad : 10/10

El sonido claro es estupendo. El ajuste de Presencia permite añadirle al sonido una dimensión que no se encuentra con los otros amplificadores de la gama. Hasta se puede conectar una electro-acústica y obtener un sonido que se parece a un ampli acústico. ¡De verdad muy bien !

La reverb es fantástica. Comparada con otras reverberaciones de muelle (he probado la del VOX AC15), no se escucha ningún ruido raro, como un “boing” o un sonido “acuático”. Según el manual (en inglés), la revista Guitar Player a presentado esta reverb como una de las mejores en el mercado.

La saturación es típica de los sonidos vintage. Aficionado a la distorsión Metal, pásate de largo.

Me hace pensar en el sonido de los primeros AC15, hasta de los Marshall Plexi de los años 70 cuando el SOAK está a tope. El SOAK es un overdrive que va de sonidos crunchy hasta las peores saturaciones.


Opinión Global : 10/10 

Este ampli cuesta 800€ nuevo. Afortunadamente lo tuve de segunda mano a un buen precio, más barato que el Peavey Classic 30 y el Vox AC15 CC1 nuevos que también me gustaban.

El Peavey está bien pero el Carvin es más potente y proporciona sonidos más claros y ricos. El Peavey no tiene standby : una pena para los tubos !

El Vox también está bien, pero sólo tiene un canal. Y su reverb es feísima.

En realidad no es la misma gama de productos. ¡Carvin, es realmente material de lujo !

El Nomad 112 es verdaderamente un ampli de muy alta calidad.

NB : Chet Atkins y Jeff Beck, entre otros, tocan con Carvin.

Nota añadida el 01-11-08 : Después de 6 meses de uso durante los ensayos lo puedo decir y confirmar : ¡¡es un ampli del carajo!! ¡Es excelente !  En posición del canal claro, por fin se escucha el verdadero sonido de tu guitarra. En canal saturado, tiene carácter ! ¡Bravo !

Traducido de la opinión de usuario de Laudia en Audiofanzine Francés.

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Numark PT-01 USB

Numark anuncia la salida de su sistema portátil PT-01 USB. El plato giradiscos PT-01 USB, permite escuchar y transferir discos vinilos a archivos digitales de formato WAV o MP3.

Una salida RCA permite conectar el PT-01 USB a cualquier sistema DJ, PA o estéreo, además de una entrada auxiliar para convertir el audio de un deck cassette o de que cualquier otra fuente audio. Se puede escuchar el audio de manera autónoma gracias al parlante integrado.

Se integra al PT-01 USB el programa de Numark EZ Vinyl Converter 2, cual separa automáticamente las canciones y se entrega con funciones de la tecnología Gracenote® MusicID para nombrar las canciones automáticamente. También se incluye EZ Audio Creator 2 para los usuarios de Mac, y el programa Audacity para ayudar a reducir los ruidos de click, de pop y otros ruidos no deseados.

Características :

  • Conexión USB plug and play para Mac y PC
  • Cubierta antipolvo y asa integrada
  • Cabe dentro de una caja estándar de 12”
  • Adaptador AC (incluida) o alimentación con 6 pilas de tipo D (no incluidas)
  • Altavoz integrado
  • Selector 33, 45 y 78 RPM
  • Control de pitch de ±10%
  • Convierte discos de hasta 12”
  • Salidas analógicas RCA y auriculares
  • Adaptador de 45 RPM
  • Cartucho incluido
  • Cable USB incluido

El PT-01 USB es la herramienta más conveniente para convertir vinilos a archivos digitales Wav o MP3 y escucharlos en un CD, un iPod, un reproductor o directamente en su ordenador.

Para más información, visite el sitio www.numark.com.

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Redcloud 8810U8ERS de Little Labs

Little Labs presentará el nuevo Redcloud 8810U8ERS durante la 125a convención AES. El atenuador de 8 canales simétricos ha sido creado por el ingeniero del sonido Don Smith, aka Redcloud (Rolling Stones, Tom Petty, Stevie Nicks) que necesitaba una manera de reducir la señal audio de manera flexible mientras guardaba mucho gain en sus preamps.

Se dice que el Redcloud 8810U8ERS es un atenuador de 8 canales balanceado sólido y compacto que utiliza el conector dB25 (de tipo Tascam). La unidad lleva botones de selección de atenuación mono o estéreo organizados en pares. Así se puede elegir entre 8 atenuadores mono o hasta 4 canales estéreo y hasta 8 canales asimétricos según la conexión externa. Los canales tienen una impedancia de 5kΩ para funcionar con cables largos sin perdida de las frecuencias altas.

El Redcloud 8810U8ERS se puede montar en rack, lo que permite tener hasta 32 canales (4 Redcloud) en una unidad de rack .

Incluye faders analógicos, controles de volumen para múltiples altavoces, o cualquier fuente que requiera un atenuador mono o estéreo.

El Redcloud 8810U8ERS de Little Labs estará disponible a partir del 1 de Noviembre de 2008 a precio sugerido de 400$. 

Más información en el sitio www.littlelabs.com.

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Platinum RnB Grooves de Loopmasters

Loopmasters sale una nueva colección de loops, Platinum RnB Grooves, que contiene loops exclusivos y libres de derecho.

Cada groove se ha grabado, pre-masterizado y optimizado con material de gran calidad para proporcionar el mejor sonido para tus producciones. Riffs de Rhodes, hooks de piano, líneas de sinte y licks de guitarras, Platinum RnB Grooves tiene todo lo que necesitas.

Una demostración está disponible aquí.

El precio de venta es de 12,95£.

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